El resultado no estaría muy lejos del de La vida es bella (La vita è bella, Roberto Benigni, 1997), pero la mirada de Takahata es sensiblemente más complicada que la de Benigni, y asimismo mucho más despiadado . Al mantener el foco narrativo férreamente clavado en Seita, la película nos deja ver lo que el chaval ve, ese El país nipón en ruinas, pero asimismo sus fantasías. Seita sueña con volver a la temporada previo a la guerra, estar de nuevo protegido bajo la sombra de su cariñosa madre y la impresionante figura paterna, ese almirante al que solo se expone erguido como un palo y uniformado, militar antes que padre. Es a esta época a la que tiene relación en el momento en que, en medio de la noche, se lúcida cantando una canción bélica que habla sobre machacar al enemigo. Al terminar una estrofa, Seita juega a ametrallar a sus contrincantes mientras que imita el estruendos de las balas con la boca. Pero su observación del paso de la niñez a la vida adulta está reflejada con una madurez y cierto poso nostálgico (pero una nostalgia nada tóxica, como no podía ser de otra forma), con lo que probablemente un niño no encontrará demasiado de interés aquí.
Es ahora mismo, con un ademán muy sutil, en el momento en que Takahata nos señala que no estuvimos observando lo que creíamos. Cuando Seita vuelve a tumbarse y se acorruca a la vera de su hermana buscando algo de calor humano, ella le echa quejándose de que no le deja dormir. Pero Takahata se asegura de que este acto de negación no esté reñido con el cariño que Seita siente por Setsuko, haciendo un trabajo siempre y en todo momento con esa dualidad que mentaba Kurosawa. La tumba de las luciérnagas es tanto la crónica de un país sumergido en el avance de desafío de su fantasía belicista como la de 2 hermanos que luchan por continuar juntos, proseguir vivos y proseguir queriéndose.
Isao Takahata dirigió algunas películas mucho más extrañas y asimismo inclasificables de la filmografía de Ghibli, y posiblemente, esta es la que considerablemente más sobresaliente puntúa en ámbas categorías. Fue la primera película enteramente digital del estudio, pero a pesar de ello su estilo de dibujo en acuarela le da un componente táctil muy acentuado. Una producción televisiva totalmente menor, pero que tuvo un reciente reestreno en cines en una versión restaurada. Nació como un experimento que no se repitió, en el que el estudio dejó a algunos de sus miembros mucho más jóvenes poner parado un emprendimiento, y señala un triángulo amoroso juvenil. Allí un vecino les da un paraguas que cambia de color en todos y cada escena, y en el momento en que llegan a casa Mei se cae y se mácula la falda de barro, si bien el barro no hace aparición hasta varios situaciones después.
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Fundamentada en el famoso maga de Hisaichi Ishii, la película de Takahata amolda con el estilo visual de las viñetas una colección de historias cotidianas sobre la familia personaje primordial. Con humor, melancolía y extremo aspecto, la narración es una oda a la vida habitual de cualquier persona de clase media, de las discusiones maritales por el mando o por realizar los recados de la vivienda. Más allá de que su carácter disperso y su estructura de microhistorias la hace, por fuerza, irregular, está llena de hallazgos y múltiples de los instantes considerablemente más humanos y humanistas de Ghibli. Julie Andrews protagonizó, un año después de \\’Mary Poppins\\’, esta adaptación cinematográfica de entre los espectáculos de Broadway considerablemente más famosos y que se convirtió en de las mejores películas musicales de la historia. En ella da vida a la hermana María quien, por consejo de su superiora, deja el convento para transformarse en la niñera de los siete hijos del capitán Von Trapp.
Una familia con 2 pequeñas pequeñas se trasladan a una única casa a vivir y al paso que estas van descubriendo sitios nuevos de la zona, hallan a una suerte de oso gigante muy adorable. Se comprende que esta criatura es fruto de la imaginación de la pequeña considerablemente más pequeña, que en el desenlace consigue realizar ver además a la otra hermana y la transporta mediante sus viajes y aventuras. La fe absoluta del riguroso largometraje en la imagen fantástica pura como abstracción y como unidad mínima de la narración es lo que te hará caer a sus pies o verla con determinado distanciamiento. Si hay una película de Ghibli que consigua ser calificada para mayores es esta, y naturalmente no por dado que tenga contenido éticamente problemático, más bien al contrario. Película que dio popularidad a la Ghibli y puso a Totoro como emblema de … Más allá de ser entre los más esenciales protagonistas, la verdad es que Totoro no hace aparición tanto como debería.
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No obstante, en lo que a diseño se refiere, el Totoro semeja estar inspirado por múltiples animales, introduciendo los tanukis y los gatos. Las situaciones de vuelo y en el instante en que Satsuki y Mei tocan las Ocarinas a lo largo de la noche sugieren que Totoro están inspirado asimismo en los buhos. La madre de Hayao Miyazaki estuvo hospitalizada y en la cama durante varios años , aquejada de tuberculosis y acabó siendo tratada en su casa. En los agregado podemos encontrar la habitual galería de fotografías, un trailer para cine, 2 reportajes atrayentes para cine y un vídeo promocional, sin lugar a dudas el material más esencial por lo que respecta a plus. Cuando uno abre el DVD la primera cosa que ve es la propaganda, que sospecho ahora habrán visto, sobre los lanzamientos de las películas de los Studios Ghibli desde Abril pasado hasta Marzo del próximo año. Aya y la Hechicera fue anunciada el año pasado y tiene planeado su estreno en la televisión de Japón a fines de 2020, probablemente durante el invierno.
Comenzando por nuestro Totoro, la película es un derroche de criaturas mágicas con diseños sencillos, pero efectivos, que nos alienta a proseguir conociendo considerablemente más de ellos. Por otra parte, en esta película de Studio Ghibli somos testigos de primera mano del cambio extremista que sufre el mundo de Satsuki y Mei gracias a la patología de su madre. Me costó bastante conseguir a alguien que se implicase tanto como yo en el emprendimiento, pero lo encontré en Marta prácticamente 2 años tras empezar. Cuando Hayao Miyazaki y sus hermanos eran pequeños, su madre sufrió de tuberculosis espinal durante nueve años y pasó mucho tiempo hospitalizada. Aunque nunca se revela en la película, está implícito que la madre de Satsuki y Mei además sufre de tuberculosis.
Si bien jamás se revela en la película, está implícito que la madre de Satsuki y Mei además sufre de tuberculosis. En una ocasión Miyazaki dijo que la película habría sido demasiado dolorosa para él si los 2 individuos principales hubieran sido niños en vez de pequeñas. En este país la película llegó en 1996 en formato VHS y con un doblaje bastante acertado y que se adecúa con la personalidad de cada personaje. “Mi vecino Totoro” se estrenó en El país nipón en 1988 y se convirtió en todo un éxito, aun la gaceta británica “Time Out” la eligió como la mejor película de animación de la historia. El guión de Totoro fue escrito simultáneamente con el de otra de las grandes proyectos de este estudio, “La tumba de las luciérnagas”, de su mentor Isao Takahata.
Si eres fan de los gatos de Ghibli (y qué persona aceptable no es así, cabe añadir), \\’Haru en el reino de los gatos\\’, un spin-off muy relativo de \\’Susurros del corazón\\’, es para ti. En ella una chavala salva la vida de un gato en la carretera y resulta que es el príncipe del Reino de los Gatos y desea casarse con ella. Más allá de que la joven rechaza la oferta, se nos abre la puerta a un planeta fantástico de gatos antropomórficos pero que no dejan de ser muy gatos.
De manera sutil y condescendiente, espera el instante justo para crear su drama, un relato sobre la desolación que hay que ver sin temor por el hecho de que habla de oscuridad desde la más brillante exhibe de amor. Quizás la experiencia de amoldar una historia tan abiertamente de fantasía como \\’Cuentos de Terramar\\’ dejó a Goro Miyazaki con ganas de algo mucho más realista, y experimentó con esto con esta película coescrita con su padre. El resultado no relumbra en especial en ningún aspecto, pero el preciosismo visual y el ritmo relajado, veraniego, es una delicia. Ten en cuenta que en 1981, en el momento en que se grabó esta película, aún no había las técnicas de ordenador de el día de hoy, así que ten presente que situaciones como la de las 7.000 serpientes son r-y asimismo-a-l-e-s. Cuentan la narración de un niño de diez años que revela que tiene la capacidad de efectuar magia y entonces ingresa en el Instituto Hogwarts, donde acuden los solicitantes a magos más importantes del país. Allí se hace amigo de Hermione y de Ron y tendrán que confrontar, no solo a alguno de sus rivales considerablemente más desapacibles, sino a desalmados como Lord Voldemort.
No es solo Lasseter, en la medida en que otros pertenecientes de Pixar han proclamado la importancia de Mi Vecino Totoro y otras obras de Studio Ghibli para Pixar, por ejemplo el jefe de animación Peter Docter. No obstante, años después alguien en Ghibli decidió que la película tenía potencial para vender toneladas de merchandising de todo tipo. Comenzando por nuestro Totoro, la película es un derroche de criaturas mágicas con diseños sencillos, pero efectivos, que nos incita a proseguir conociendo mucho más de ellos. A esto se añade que solo las pequeñas ven a Totoro -que sería una especide de Dios de la desaparición-.
Tal como hemos apuntado, Mi Vecino Totoro nos enseña un grupo de individuos fenomenales a la par que memorables. Son muchos los personajes principales de diferentes títulos que tiene una figura por las calles de todo el mundo. Por medio de CineAsia pudimos saber que Vértigo Largos tiene planeado un reestreno en cines de la película de anime Mi Vecino … Reinicia el ordenador y se te deberían ver y oír adecuadamente las películas y series al abrirlas con el Windows Media Player Classic.
Power Rangers: La Película (
Se cumplen 15 años de la adaptación cinematográfica de la conocida novela gráfica de Marjane Satrapi, de la que se encargó el animador francés Vincent Paronnaud y donde se mantuvo el blanco y negro original de los dibujos. La historia cuenta el triste paso a la adultez de una joven iraní de espíritu \\’punk\\’ y la adaptación fue supervisada por la propia Satrapi. En la película se trata de un tema tan duro como la dificultad de ser mujer en un país con unas normas comunes y muy estrictas, y el contraste que piensa viajar entonces a Europa y encontrarse prácticamente considerablemente más sola allí que en Van a ir. La película cuenta la narración de Seita, un adolescente que trata de resguardar a su hermana pequeña Setsuko al paso que la guerra se aproxima a su fin. En el momento en que su madre muere en un bombardeo, Seita y Setsuko, inútiles de estar comunicado con su padre, almirante de la marina, se refugian en la casa de su tía.
Con el acompañamiento de un gato parlanchín, la personaje principal deberá usar sus talentos para subsistir y huír de las artimañas de la hechicera. Si hay una película de Ghibli que consigua ser calificada para mayores es esta, y por supuesto no por dado que tenga contenido éticamente conflictivo, más bien al revés. ‘La tumba de las luciérnagas’ cuenta la desventura de 2 huérfanos hambrientos en el Japón de la posguerra, y lo efectúa para mostrar la más arrebatadora belleza reluciendo, aun en el momento mucho más obscuro que uno puede imaginar.